Existem peças que garantem personalidade e estilo para a casa e o universo do design brasileiro está repleto delas: desde as peças icônicas, que atravessaram décadas e continuam se fazendo presente nos projetos atuais, até as criações mais recentes, de designers comprometidos com novas experimentações, tanto no desenho como na técnica, no significado, nos materiais trabalhados e nas formas de fabricação. “Peças assinadas por grandes nomes do design brasileiro são muito mais do que elementos decorativos — elas carregam história, afeto e identidade”, acredita a arquiteta Sabrina Salles, que levou um clássico do design atual, a luminária Li, da também arquiteta e designer Adriana Yazbek, para compor uma sala de jantar (veja o projeto abaixo).
Entre as riquezas que brotam do design nacional contemporâneo, estão as formas e texturas surpreendentes que se destacam nos ambientes, os resgates ancestrais, as conexões com nossas memórias, as reinvenções de métodos tradicionais, os avanços nas possibilidades digitais e um inevitável olhar para o futuro em cada pequeno móvel, tapeçaria ou objeto. “Essas criações traduzem a nossa cultura de forma elegante e atemporal, conectam o espaço com o território, adicionam uma camada extra de significado aos projetos e contribuem para a construção de uma atmosfera única, com alma”, complementa Sabrina.
Luminosidade e leveza em peça atemporal
Foto: Instagram/@sabrina_salles | Julia Novoa
Esta sala de jantar projetada pela arquiteta Sabrina Salles recebeu uma marcenaria sob medida e, para completar a composição, a luminária Li, confeccionada à mão com fibra de papel japonês Kozo e assinada pela arquiteta e designer Adriana Yazbek. “A peça carrega delicadeza nos materiais e traz um toque poético para o ambiente”, diz Sabrina.
Design brasileiro com propósito
Foto: Instagram/@assimply_
Criado pela dupla Victor Huggo Xavier e Søren Hallberg, do Assimply, estúdio carioca de design experimental focado no reaproveitamento de materiais, o candelabro Dendê é feito com 100% de sucata de alumínio fundido. A estrutura maciça de formato ondular tem acabamento polido e também está disponível em uma versão menor, como castiçal.
Formas naturais, movimento e tempo
Foto: Instagram/@puntoefilo e rahyja
Desenhada pela arquiteta e designer Rahyja Afrange, a tapeçaria Seixos é inspirada no formato orgânico das pequenas pedras moldadas e esculpidas pelo tempo e movimento das águas dos rios. Confeccionado artesanalmente pela Punto e Filo, o modelo em tons de verde, bege e vermelho foi finalista no EDIDA BR 2025 na categoria de tapetes.
Leia também:
Tapete para sala: 8 modelos em diferentes estilos para arrasar no décor
Fluidez e robustez em desenho criativo
Foto: Instagram/@estudiodentro
Criada pelos designers Marllon Morais e Rodrigo Queiroz, do Estúdio Dentro, a linha de vasos Permeio, com seu jogo de transparências, cores e texturas rugosas, mistura a técnica de vitrofusão, que eleva o vidro a altas temperaturas e permite que o material seja soldado e moldado, com a solidez da base em madeira jequitibá.
Pingentes translúcidos e desenho único
Foto: Instagram/@carolgay | Breno da Matta
Ganhador do EDIDA BR 2024 na categoria luminárias, o pendente Pingente, desenvolvido pela designer Carol Gay, é formado por uma composição livre de peças de vidro transparente moldadas artesanalmente, que lembram folhagens, flores e animais rasteiros, formando o bioma amazônico. Uma joia do design para a casa.
Leia também:
Conheça os vencedores do EDIDA 2025
Design brasileiro com afeto e memória
Foto: Instagram/@alva_design | Studio Tertulia
O cabideiro Língua de Sogra, do estúdio Alva Design, de Susana Bastos e Marcelo Alvarenga, é inspirado no brinquedo de soprar que faz parte da lembrança das festas infantis brasileiras. Feitos de bronze fundido com acabamento polido ou alumínio com pintura eletrostática preta, os penduradores parecem se desenrolar da parede.
Leia também:
Não deixe o hall de entrada virar o cantinho da bagunça
Fabricação digital e finalização manual
Foto: Instagram/@epedraatelie
Com cores em degradê, o banco Massagem, do É Pedra Ateliê, explora as possibilidades estéticas da fabricação digital. Impresso por impressora 3D em poliestireno de alto impacto reciclado, o móvel é posteriormente aquecido para ser moldado manualmente e, assim, ganhar seu formato final, com dobras e contornos orgânicos.
Para ler conteúdos exclusivos e multimídia, assine a ELLE View, nossa revista digital mensal para assinantes
