Andrea Beltrão: “Sou uma pessimista esperançosa”

Isso porque, depois de viver Antígona (2017-2023), que lutava contra um rei tirano para poder enterrar seu irmão, a atriz não esperava contar outra história de mulheres procurando o direito de encontrarem seus parentes e sepultá-los, caso estivessem mortos. 

Lady Tempestade nasceu do desejo de Andrea de trabalhar com Yara, que ganhou o prêmio de melhor direção da Associação de Produtores de Teatro pela peça e por Prima facie, espetáculo com Deborah Falabella, que atualmente viaja pelo Brasil. Foi ela que topou com a história de Mércia ao participar, como atriz, do filme Zé (2023), de Rafael Conde, sobre o militante José Carlos Novaes da Mata Machado – a advogada conseguiu localizar seu corpo, promover a exumação e transferência para Belo Horizonte, onde pôde ser sepultado.

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Lady Tempestade é baseada nos diários de Mércia, dos anos 1970. No monólogo, Andrea interpreta uma mulher que recebe os escritos e vive também a advogada. Sua única companhia no palco é seu filho Francisco, que faz a trilha e participa pontualmente. Mas a dramaturgia faz questão de mostrar como a violência daqueles tempos sobrevivem nos dias de hoje, com o depoimento de uma mãe que teve o filho assassinado pela polícia em 2022. “Essas coisas acontecem, aconteceram, acontecerão” é uma frase repetida pela atriz durante a peça. 

Andrea conversou com a ELLE sobre Lady Tempestade, coragem, coincidências e como é trabalhar com o filho:

Francisco, filho de Andrea, e a atriz, em cena
Foto: Gil Tuchtenhagen

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Lady Tempestade surgiu da sua vontade inicial de trabalhar com a Yara de Novaes. Mas o que te empolgou no projeto?

Foi a história da Mércia, definitivamente. É uma mulher simples, uma professora primária (formada em direito), que se depara com uma realidade brutal e decide fazer alguma coisa. A história dela é bem apaixonante, parece saída dos livros. A gente não pensou: “Vamos fazer uma peça sobre esse período”. Não. A nossa primeira paixão foi a Mércia. A gente queria, de uma maneira simples e delicada, contar a história. E foi se desdobrando e virando esse espetáculo que fala também desse período terrível pelo qual a gente passou. 

Quando a gente vê alguma pessoa tendo atitudes corajosas, tende a pensar o que faria no lugar dela. Você se questionou se teria a coragem que ela teve?

Acho que não. É um traço dela muito impressionante, meio inexplicável. Ela era uma jovem de 30 e poucos anos, recém-casada, com filho pequeno. Talvez nem ela soubesse se explicar, porque a gente faz certas coisas na vida e não sabe por quê. É um gesto de coragem muito grande, que colocou em perigo a vida dela e da família. A Clarice Lispector disse uma vez que gostaria de ser uma pessoa revolucionária, que muda o mundo, mas que percebeu que jamais seria isso. Então ela escreve. Talvez a gente tente, eu com o meu ofício, você com o seu, colocar alguma coisa na qual a gente acredita e acha que pode contribuir. Mas, desse tamanho, dessa intensidade, dessa envergadura que a Mércia fez, não acho que seria capaz. Acho que sou covarde para isso. Talvez por isso eu tenha me apaixonado tanto por ela.

“Quando fazia Antígona, um texto lindo, de 2.500 anos atrás, sempre pensava: ‘Quando essa peça vai deixar de ser atual?’. Nunca. Acho que a história da Mércia também”

Você já tinha ouvido falar da Mércia antes do espetáculo?

Não, é um absurdo. São as pequenas invisibilidades que nos fazem tão mal. Faz falta saber de pessoas assim. É encorajador, dá um entusiasmo depois que você fica sabendo da história dessa mulher. 

Esse período nunca foi muito discutido pela sociedade brasileira, a não ser em alguns círculos. Você acha que pelo fato de ser uma mulher, nordestina, isso amplia a invisibilização da história da Mércia, que ajudou centenas de pessoas?

O Brasil é um país imenso. Uma vez, fui fazer uma peça no Sul, um lugar que adoro. Era As centenárias, em que Marieta (Severo) e eu fazíamos duas mulheres centenárias, nordestinas, carpideiras. Causou estranheza a gente ler no jornal: “O espetáculo é interessante. Mas não faz parte da nossa realidade aqui no Sul”. Foi uma frase muito chocante e reveladora. Como não faz parte? Temos vários sotaques, várias culturas misturadas nesse país continental gigantesco, mas somos todos brasileiros. Às vezes parece tão longe uma coisa que é tão nossa. São distâncias que a gente precisa vencer e conhecer as histórias do Sul, do Norte, do Nordeste. Precisamos encurtar essa distância, contando histórias por meio do jornalismo, do teatro, do cinema, da televisão, dos livros, das músicas. 

Foi uma grande coincidência você fazer essa peça praticamente ao mesmo tempo em que a Fernanda Torres, sua companheira de Tapas & beijos, contou a história da luta de outra mulher, Eunice Paiva, durante a ditadura, no filme Ainda estou aqui, que deixou muito evidente que muita gente não sabe o que foi esse período.

Não sabe. Foi uma coincidência interessantíssima a gente ter feito cinco anos de Tapas & beijos, uma comédia maravilhosa, e depois, por caminhos tão distantes, se encontrar de novo no mesmo ponto, ela fazendo a Eunice, eu fazendo a Mércia. Se a gente tivesse combinado, não teria sido tão perfeito. A gente monta Shakespeare, conta histórias da Inglaterra, da Escócia. Essa é uma história nossa, muito brasileira. E essa sombra que continua meio por aqui e pelo mundo faz com que a história fique mais forte e perturbadora. Quando fazia Antígona, um texto lindo, de 2.500 anos atrás, sempre pensava: “Quando essa peça vai deixar de ser atual?”. Nunca. Acho que a história da Mércia também.

Foto: Nana Moraes